Grabado en un periodo de 129 días y publicado el 26 de mayo de 1967 en el
Reino Unido y el 2 de junio del mismo año en
Estados Unidos, es a menudo citado por la crítica como una de sus mejores obras y uno de los discos más influyentes de todos los tiempos. Continuando con la maduración artística de la banda vista en
Revolver (1966), se alejó bastante del
pop rock convencional de la
época e incorporó elementos poco comunes y muy divergentes entre sí a su música, como
baladas,
música psicodélica,
music hall, e influencias
sinfónicas.
Durante las sesiones de
Sgt. Pepper's, la banda logró mejorar la calidad en la producción de su música, mientras que experimentaban con nuevas técnicas de grabación; entre ellas, la idea por parte del productor
George Martin de incluir una orquesta. La portada del álbum, extensamente aclamada e imitada, diseñada por los artistas
Peter Blake y Jann Haworth; fue inspirada por un dibujo de
Paul McCartney en el que estaban The Beatles en un
collage junto a sus figuras y celebridades históricas favoritas.
Pasó 27 semanas en la cima del
UK Album Chart en el Reino Unido; y alcanzó el primer lugar del
Billboard 200 de Estados Unidos, manteniéndose ahí durante 15 semanas.
Fundamental en la escena emergente del
rock psicodélico, e inmediatamente después de salir a la venta, se convirtió en una sensación popular, obteniendo cuatro
Premios Grammy en 1968. Es uno de los
álbumes más vendidos de la historia, con 32 millones de ventas estimadas; y también se ha convertido en el segundo álbum más vendido en la historia del Reino Unido.
Innovador en muchos sentidos, desde su estructura hasta sus técnicas de grabación, fue agregado al Registro Nacional de la Grabación de la
Biblioteca del Congreso de Estados Unidos por ser «cultural, histórica, o estéticamente significativo».
En 2003,
Rolling Stone lo situó en el número 1 de su lista «500 Greatest Albums of All Time».
El álbum comienza con el sonido de una orquesta afinando sus instrumentos, para luego dar paso a la canción «
Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band», la cual presenta a la banda misma y a su líder ficticio Billy Shears (interpretado por Ringo Starr).
Inmediatamente después de terminar la canción de
obertura, suenan voces coreando el nombre de Billy Shears, dando comienzo a la canción «
With a Little Help from My Friends», cantada por el mismo líder, quien responde preguntas planteadas por su propia audiencia. Un
reprise de la canción que le da el título al álbum aparece como la penúltima canción del álbum, idea también concebida por Aspinall, como una especie de canción de despedida.
Sin pausa alguna, comienza el llamado clímax del álbum, «
A Day in the Life». Sin embargo, la banda abandonó el concepto original exceptuando las dos primeras canciones y al
reprise de la primera, por lo que la trama del álbum se termina convirtiendo en una
narración enmarcada. De hecho, el propio Lennon reconoció que las canciones que escribió para el álbum no tienen nada que ver con el concepto de
Sgt. Pepper's, y señaló que ninguna de las otras canciones lo hicieron, diciendo que «cualquiera de las otras canciones [de
Sgt. Pepper's] podrían estar en cualquier otro álbum». A pesar de las declaraciones de Lennon, el álbum ha sido ampliamente señalado como un temprano e innovador ejemplo de un
álbum conceptual.
Las sesiones de
Sgt. Pepper's comenzaron a finales de noviembre de 1966 con una serie de canciones que formarían un álbum temáticamente unido por las infancias de los cuatro Beatles, concepto ideado por Lennon. El resultado inicial de estas grabaciones se convertirían en «Strawberry Fields Forever», «
When I'm Sixty-Four» y «
Penny Lane». Una pieza grabada entre las tomas de «Penny Lane», es «
Carnival of Light». Se trata de un
collage sonoro
vanguardista de catorce minutos de duración aproximados,
51lleno de
samples e instrumentos distorsionados. No obstante, «Strawberry Fields Forever» y «Penny Lane» serían lanzadas como un sencillo doble
lado A en febrero de 1967, debido a que
EMI estaba presionando a Martin para lanzar material nuevo.
Una vez que el sencillo fue lanzado, el concepto que estaba siendo trabajado se abandonó en favor de la idea de
Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band de McCartney, y siguiendo la práctica usual del grupo, el sencillo no fue incluido en el
LP (decisión de la cual Martin posteriormente se lamentaría).
La primera canción del álbum en ser grabada fue «When I'm Sixty-Four», un viejo tema de los tiempos del
Cavern, el 16 de diciembre, aunque en un momento se tenía la intención de lanzarla como lado B de «Strawberry Fields Forever». El grupo no grabaría ninguna canción del álbum, hasta el 19 de enero de 1967, momento en el que se comenzó a grabar «
A Day in the Life».La canción que le da el nombre al álbum, comenzó a ser grabada el 1 de febrero, terminándola ese mismo día. El 3 de febrero, el grupo volvió a trabajar en «A Day in the Life», en una sesión con duración similar a la del día anterior. Tanto McCartney como Starr regrabarían sus instrumentos, destacando que el desempeño en la batería de Starr en esta grabación sería posteriormente muy reconocido.
La banda volvería a trabajar en el álbum el 8 de enero, en «Good Morning Good Morning», la primera composición de Lennon en ser grabada. En el día posterior, se grabaría otra canción nueva: «
Fixing a Hole». Cabe destacar la particularidad de que esta sesión de grabación, fue la primera en hacerse en dependencias diferentes a los de
Abbey Road Studios, siendo en esta ocasión reemplazados por los Regent Sound Studios. En el 10 de febrero ocurriría una de las sesiones más significativas, día en el que retomaron «A Day in the Life», y grabando en esta sesión, la orquesta que rellena los veinticuatro compases. El costo de esta sesión serían 364 libras esterlinas y 10 chelines, algo excesivo para la época (5640 libras esterlinas en el 2014). Por si fuera poca la extravagancia, el grupo le pidió a los miembros de la orquesta que vistieran algún disfraz junto a sus trajes formales. Martin recordaría: «Dejé el estudio a las una en punto y al volver encontré a uno de los músicos, David McCallum (el padre del
actor del mismo nombre) usando una nariz de payaso; y a Erich Gruenberg, el violinista principal, usando una pata de
gorila en su mano derecha. Todos estaban usando sombreros graciosos y sorpresas de fiestas. ¡Yo simplemente me senté y me puse a reír!».
En el 13 y 14 de febrero, se graba «
Only a Northern Song», una composición de Harrison. Sin embargo, el propio Harrison decidió dejarla de lado para grabar otra canción (aunque sería retomada igualmente el 20 de abril). En el 17 y 20 de febrero, se grabaría la primera de varias sesiones de «
Being for the Benefit of Mr. Kite!». Martin quería añadir
calíopes y órganos de vapor, para darle a la canción un auténtico sonido de circo, sin embargo, ninguno de los instrumentos requeridos pudieron ser encontrados. Debido a esto, el grupo buscó cintas que fueran de utilidad en la biblioteca de EMI. De esta manera, se extrajeron cintas de algunos calíopes, fueron cortadas y ordenadas aleatóriamente, y finalmente fueron reunidas o puestas al reverso. Sin embargo, a pesar de que diecinueve fragmentos de sonido fueron unidos, no serían añadidos a la canción hasta varios días después.
Para fines de febrero, se grabarían dos canciones nuevas, «
Lovely Rita», y «
Lucy in the Sky with Diamonds». Durante marzo, se grabaron las canciones «
Getting Better», «
She's Leaving Home», «
Within You Without You», utilizando en esta última varios músicos indios. Además, otras canciones ya grabadas fueron pulidas, mientras que para finales del mes, se grabó «With a Little Help from My Friends».
El reprise de la canción que abre el álbum, fue grabada en el 1 y 20 de abril en dos sesiones distintas, separadas por un pequeño descanso durante el cual McCartney viajó a los Estados Unidos. El álbum fue finalizado el 21 de abril, día en el que se grabó, en una sesión larga y desordenada, la broma que aparece al final del álbum.
Geoff Emerick,
ingeniero de sonido de EMI, estima que se ocuparon 700 horas en la grabación del
LP, más de 30 veces que el tiempo ocupado en el primer álbum de los Beatles,
Please Please Me. El costo final de la grabación fueron 25 000 libras esterlinas aproximadamente (más de 46 000 libras esterlinas de hoy en día).
Una parte fundamental en el contexto técnico de
Sgt. Pepper's es el abundante uso por parte de Martin y sus ingenieros del
procesamiento de señales en la realización de las grabaciones, entre los cuales se pueden encontrar la
compresión de sonido,
reverberación, y
limitadores de sonido. También fueron utilizadas varias e innovadoras técnicas de grabación, tales como
direct injection (que consiste en conectar un instrumento directamente a una consola de grabación), y
varispeed (utilizada para variar la velocidad de una grabación con el fin de modificar la
altura). Una de las técnicas más importantes fue el
automatic double tracking (ADT), el cual consiste en el doblaje simultáneo del sonido mediante un
magnetófono. Fue creado en 1966 por uno de los ingenieros de sonido, Ken Townsend, a petición de los Beatles, especialmente de Lennon, quien detestaba tener que grabar dos veces su voz. El ADT se masificaría rápidamente en el mundo musical. Otra técnica usada en el álbum, es el llamado
pitch shifting, y se trata de la grabación de distintas pistas con ligeros cambios de velocidades en una grabadora multipistas. Fue ampliamente usada en sus voces en ese periodo y se utilizaría en partes de las pistas rítmicas de las canciones de
Sgt. Pepper's —como en «Lucy in the Sky with Diamonds», en donde la pista cambia de 49 ciclos por segundo a 45— dándoles un sonido más denso y difuso. También se usaron efectos modulares relativamente recientes, como voces e instrumentos ejecutados a través de un
altavoz Leslie.
El lanzamiento británico de
Sgt. Pepper's fue el primer álbum pop sin los silencios característicos que separaban las canciones de las demás. Las canciones están prácticamente unidas entre si, dando la impresión de una continua presentación en vivo. En el álbum se hace uso de varios
instrumentos de teclado. McCartney toca un
piano de cola en «A Day in the Life», y un
órgano Lowrey en «Lucy in the Sky with Diamonds». Mientras que Martin toca un
pianet (una clase de piano electromecánico) en «Getting Better», un
clavecín en «Fixing a Hole» y un
armonio en «Being for the Benefit of Mr. Kite!». En la misma última canción, Lennon hace lo suyo con un
órgano Hammond.
El álbum destacaba tanto por su música, como por su concepto. La portada, diseñada por el artista pop
Peter Blake incluyó una fotografía de los cuatro Beatles vestidos como sargentos delante de un
collage de rostros célebres. El vestuario de los músicos fue creado por la casa inglesa de diseño Berman. Entre los rostros célebres se encontraban
Marilyn Monroe,
Marlon Brando,
Mae West,
Edgar Allan Poe,
Aleister Crowley,
Bob Dylan,
Oscar Wilde,
Karl Marx,
D.H. Lawrence y hasta
Shirley Temple. Además en una esquina se puede apreciar una muñeca con un jersey de lana con la oración "Welcome to
The Rolling Stones", haciendo referencia a la banda inglesa formada por
Mick Jagger y
Keith Richards.
Fuentes:
- Turner, Steve (1999). «A Hard Day’s Write». L’Intégrale Beatles: les secrets de toutes leurs chansons (en francés). Hors Collection. ISBN 2-258-06585-2.
- Womack, Kenneth; Davis, Todd F. (2006). Reading the Beatles: Cultural Studies, Literary Criticism, And the Fab Four (en inglés). Suny Press. ISBN 9780791467152.
- Martin, George (1994). All You Need is Ears: The Inside Personal Story of the Genius Who Created The Beatles. New York: St. Martin's Griffin Press. ISBN 0-312-114-826.
- Portal:The Beatles. Contenido relacionado con The Beatles.
- Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band (versión británica) en The Beatles Collection
- Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band (versión estadounidense) en The Beatles Collection
- ¿El mejor disco de la Historia? | Cultura | EL PAÍS.
